Pesadilla para algunos, buenas nuevas para otros...

Navegando por la red de redes me encuentro el trailer de la próxima película que protagonizará Nicolas Cage, titulada "Knowing"... Dirigida por Alex Proyas. Esta vez Cage hace de profesor, el cual descubre que estaba equivocado al creer que todo es fruto del azar... y que las catástrofes no son tan azarosas como todos creíamos.

La película parece estar interesante en cuanto al argumento, pero claro, a ver luego lo que hacen... que el pobre ultimamente no levanta cabeza...

Por cierto, al ver el trailer nos podemos dar cuenta del buen trabajo que hace el doblador de Nicolas Cage aquí en España. Yo creía que le ponía voz de un poco retrasado porque le pegaba con la cara ultimamente, pero no, estaba equivocado, es que en su voz real lo parece... juzguen.

Creo que a mi sufrido compañero de aventuras cinéfilas no le va a hacer mucha gracia esta nueva película... por qué será...

Estreno en España: 8 de Abril de 2009

Cariño, ¿me dejas ser Hitler por una semana?

La Ola nos acerca un poco a la idea de que el ser humano es el único animal que puede tropezar dos veces en la misma piedra… bueno, dos, tres, las que hagan falta.
Se nos pone el caso de un profesor de instituto en Alemania, que en una especie de semana cultural monotemática, intenta demostrar a sus alumnos del seminario que sería posible repetir en la Alemania de nuestros días otro hecho como el del Tercer Reich.
Esta película esta basada en un libro que lleva por nombre “The Wave” (Todd Strasser, 1981), el cual estaba basado en unos hechos reales acaecidos en una escuela de California en 1967 (lo que no hagan estos americanos…)
La corta duración de la película (110 minutos aprox.) hace que la película sea amena, aunque eso no quite que a juicio un servidor sobren algunos trozos del metraje.
En cuanto al desarrollo de la trama, es bastante predecible todo lo que sucede a lo largo de la película, incluido el final, lo que no quita para que sea un argumento interesante sobre todo a nivel sociológico, viendo como la gente necesita una referencia a un grupo para poder satisfacer su escalón de autoestima de Maslow.
Los actores bastante convincentes, sobre todo Jürgen Vogel en su papel de profesor anarquista.
En conclusión sería una película recomendable para DVD sin más pretensiones.
Eso sí, el trailer parece más como una película precursora de la tercera guerra mundial…

Ultimatum a la tierra

…y a la inteligencia del espectador medio, por que vamos con el remake de la película…

Vamos directos al grano:

Los humanos semos mu malos y nos estamos cargando el planeta, si o si, y para eso el comité de derechos interplanetarios nos manda al un inspector a ver si pasamos la ITV o vamos directamente al desguace.

Tenemos la mala suerte de que el inspector (Keanu Reeves) aterriza en el ombligo del mundo, Manhattan, usease los EEUU estos, y claro esta, ellos toman las decisiones por los demas, es decir que en lugar de sacar la alfombra roja al amigo alien, directamente le dan un pase vip para el Guantánamo prefabricado para visitas del exterior. Una vez dentro lo someten al polígrafo, en plan “El juego de tu vida”.

Lógicamente el alien escapa, y no pregunte como acaba con la mujer de eterna tristeza, Jenniffer Conelly & hijo , este último partidario de los planes de pro exterminio del alien majete.

La Conelly, una vez se entera de la que nos va a caer se pasa toda la película recitando “merecemos otra oportunidad” como si de una exnovia despechada se tratase…y el niñato le sale la vena intolerable y solo quiere que se carguen al Keanu, pero claro que se puede esperar del hijo de Will Smith (a este paso todo el clan Smith tendrá su propia teleserie), bastante que no aparece su padre en plan “estrella invitada” para darle dos pataas bien dadas adjuntando algún comentario ingenioso y así finiquitamos diplomáticamente el conflicto…que visto así, si con esto conseguimos reducir la duración de la película firmo ahora mismo….

Resumiendo que me voy por las ramas, casi dos horas de cháchara vacía y sin sentido, intentando concienciarnos de que toca tratar mejor el planeta, no es por nada pero Wall-E que trasmite el mismo mensaje lo hace con mas gracia, desparpajo y al menos entretiene. Que podemos decir de la actuación de Keanu Reeves, bueno que recurre a su clásico de repertorio de ticks, cara de ladrillo perpetua, y del resto de actores mejor ni hablamos…

Lo mejor los efectos especiales y GORT, pero en el trailer se ve casi todo lo que merece la pena…así que…

Un bodrio supuestamente moralista para hacer caja en estas navidades…

Mención especial para el visto y no visto de John Cleese, que no debe de estar mas de tres minutos en pantalla, y una Kathy Bates de lo mas belicosa, recordando al general “pulse el botón señor presidente” de Mars Attack…en fín…una desgracia.

Quantum of Solace

“Vesper a muerto, pásalo”

Algo así debe de pasar en esta película (anti) Bond, donde todos están al corriente de la muerte de la muxaxa en cuestión, demasiado conocida para ser un agente secreto?, o demasiado “popular“ entre los muxaxos malos, así que todos se pasan el día diciéndole a nuestro musculado héroe cuanto lo sienten, Daniel Craig no se inmuta, la parálisis facial le impide mostrar emoción, bueno también tenemos a los que directamente se regodean en su perdida, por supuesto que entre persecución y persecución para dar rienda suelta a su sed de venganza, saca tiempo para recibir algún sms de condolencia y recibir un ramito de flores de rigor que queda aplastado ante tanta testosterona en pantalla grande.

A lo que vamos, una excusa de continuacion de la mas que digna Casino Royal, alejada de todos los clichés Bond, nada de Q, nada de gatchets, fin de esa ironía que se paseaba por la serie, se ve que con el lavado de cara de la mencionanda Casino Royal no tenían suficiente y dan un paso mas para convertirlo en un Bourne 2.0 cualquiera, antes que mantener la esencia del chulopiscinas de smoking de siempre. En fin, nos queda una película de acción correcta, que a pesar de su no excesiva duración se hace …pesada, una chica Bond (Olga Kurylenko) de las mas anodinas que se recuerdan, unas secuencias de acción de “a plano por segundo” que últimamente se lleva mucho, donde tu cabeza tiene que hacer un montaje adicional a lo que ven tus ojos, en resumen, una decepción.

Eso si, Judi Dench como siempre, estupenda.

El culpable de todo esto, Marc Foster, que sorprendíó a medio mundo al aceptar como director de esta entrega, mas teniendo que suyas son los dramas Monster Ball, Descubriendo Nunca Jamás y Cometas en el cielo. Se pone manos a la obra para mostrarnos un Bond mas oscuro y salvaje, lo que nos lleva a Daniel Craig que sufre una parálisis facial a lo largo de las casi dos horas de metraje, enfrentándose a uno de los villanos mas anodinos de la saga. Menos mal que el Foster no pretende repetir experiencia.

Sing Star Bond 2

retomamos tema con ...

AHA, en vista del éxito conseguido con los Duran Duran se lanzan a por otro grupo pop del momento, Pretenders, cuyos temas aparecen en la banda sonora, pero a la hora de la verdad alguna malevola influencia tomo a los noruegos AHA que se encontraban en su momento de nos comemos el mundo, se pusieron manos a la obra con the living daylight para Alta tensión (1987). Con el debut del olvidado Timothy Dalton. Tambien fue la última aportacion de Jonh Barry a las bandas sonoras de Bond.

Con Pierce Brosnan y la resurrección cinematográfica de la franquicia bond sacan la artillería pesada y dejan el tema central es manos de Bono (U2), poniéndole voz Tina Turner en estado de gracia, todo ello en Goldeneye (1995).




Sheryl Crow martíni en mano , le roba el tema central a una K.D Lang en estado de gracia, las comparaciones son odiosas, aun asi la Crow se llevo el gato al agua con Tomorrow never dies (1997) . Tambien incluimos un remake del tema central por Moby, que no estaba nada mal, pero tampoco aporta nada nuevo, reconozcamos que el tema central de Barry es dificil de mejorar.

Garbage en esos momentos considerados unos de los mejores grupos de rock del momento, abandonan sus delirios musicales para ponerse acordes a la situación y poner a una Shirley Manson a la altura de las circustancias en la banda sonora de The world is not enought (1999).

En algun momento se les ocurrio que la reina del pop escribiera el tema para la pelicula, asi que Madonna bajo la producción de su descubrimiento de turno, el frances Mirways, ofrece una anticanción Bond, lo mas destacable un estupendo videoclip (2002) Die Another day. Espantosa.



Chris Cornell pone guitarras, mala leche para la aparición del agente mas duro del momento , Daniel Craig debuta con la curiosa (2006) You know my name para la sorprendente Casino Royale.

Y la ultima aportacion finalmente tras descartar a la Winehouse incluso a Beyonce o Annie Lennox retomamos nuevamente retomamos el rollo guitarrero, corre a cargo de Alicia Keys y Jack White, primer dueto de la saga, en Quantum of Solace.

Sing Star Bond

Las películas Bond tienen tres tópicos, las chicas de buen ver, los artilugios de Q, y por supuesto la canción, ese tema con el que comienzan las aventuras del agente secreto, aprovechando el inminente estreno de Quantum of Solace, vamos a echar un vistazo a (algunos, que no todos) los archiconocidos temas que han formado parte de sus películas.

Lo primero Jonh Barry culpable del tema Bond por excelencia y culpable de la produccion de muchos de los temas de la saga. (1963) James Bond Theme. Dr.No

Shirley Bassey, esta galesa es la única capaz de colarse en tres de los temas del agente secreto, poniendo su increíble voz en Diamantes para la eternidad, Moonraker, pero sobre todo en el tema Bond por excelencia Goldfinger (1964), producida por George Martin.

Seguimos en Gales, y el tigre de Gales, Tom Jones presta su vozarrón para la banda sonora en 1965 para Thunderball. Tema que un principio debia de interpretar la propia Bassey pero que no les gusto su interpretación.

La hija del mítico Sinatra, Nancy Sinatra (1967) despues del comerse el mundo con These boot sare made for walking, se une a John Barry para You only life twice.

Louis Amstrong estando ya muy enfermo puso su trompeta por última vez al tema central de agente secreto (1969)en el tema Al servicio de su majestad, We have all the time of the world.

Sir Paul McCartney post Beatles y con su grupo del momento The Wins se puso manos a la obra con el temazo Live and let die (1973), años mas tarde los Gun´s and Roses o la propia Duffy no dudaron en hacer una versión, por dios si hasta la usan en la ultima entrega de coñazo del ogro verde, Shrek.

Carly Simon, se lanzo al gorgorito fácil para cantarle Nobody does it better (1977) en La espía que me amo, tras el éxito del You´re so vain,a pesar de la nominacion al OScar de turno paso sin pena ni gloria.

Sheena Easton antes de pasar a intento de diva del chorri pop disco apto para maricas de discoteca, le canto al muxaxote de turno en (1981) For your eyes only. La muxaxa estaba de tan buen ver que no duradon en sacarla en los titulos de credito.

Duran Duran , primer grupo pop en unirse a la factoria Bond, por supuesto bajo la batuta de Jonh Barry, no se lo pensaron mucho para salir en los títulos iniciales de A view to kill (1985) junto a una estupenda Grace Jones dando caza al agente secreto. La última aportación a la saga por parte de Roger Moore.

(continuara)

Burn After Reading.

Regresamos a la ultima entrega de la triología idiota, formada por O Brother!, Crueldad intolerable y esta que nos ocupa, todas ellas protagonizadas por un caricaturesco George Clooney. Así que tras la violenta ,multipremiada y sobrevalorada No es país para viejos, los hermanos Coen regresan al mundo de la comedia en esta ocasión acompañados por un reparto de lujo.


La pareja de directores se lanzan a una comedia sobre el espionaje en horas bajas, arrancando cuando un analista de la CIA(John Malkovich) dimite al ser acusado de alcohólico, escribe sus memorias y estas (por cosas del azar) acaban en manos de dos trabajadores de un gimnasio, en este caso una recepcionista que únicamente aspira a una cirugía estética total (Frances McDormand), ayudada por su compañero de trabajo (Brad Pitt), que con mantener su imposible tupe es suficiente. Por el camino tenemos también a la esposa de Malkovich (Tilda Swinton) que mantiene una relación con un agente federal interpretado por George Clooney.

Desde luego un reparto de lujo, y todos ellos estupendos en sus parodias papeles.

Violencia brutal e inesperada, mucho humor negro, diálogos ágiles y personajes absolutamente absurdos todo esto nos ofrecen los Coen, dicho así parece un peliculón, pero sinceramente me aburrió indecentemente, la violencia llega de manera gratuita, los diálogos desde luego son su punto fuerte, pero los personajes son tan ridículos y poco creíbles en todo momento que llegan a desquiciar.


Ver y olvidar.

Happy

Mike Leigh autor de melodramas sociales como Secretos y Mentiras o El secreto de Vera Drake aborda una película que derrocha felicidad y optimismo en cada fotograma … difícil de creer, verdad?

Todo sea dicho al comienzo de la película, una estupenda Sally Hawkins (Poppie) nos aborda con una dosis de simpatía y buen humor a prueba de bomba, absolutamente contenta con su vida, tan indecentemente feliz que uno puede pensar que le falta un hervor, pero hay esta la Hawkins, León de Oro en el ultimo festival de Berlín por esta película, que consigue con su interpretación hacer que no nos saque de nuestras casillas.



El robo de la bicicleta de la joven (y treintañera) protagonista la lleva a tomar la decisión de sacarse el carnet de conducir, claro que el profesor que le toca es todo lo opuesto a ella, un amargado de la vida que esta todo el día enfrentándose a la vida, su relación a lo largo de la película pondrá a prueba la dobledosis de felicidad en vena que lleva la protagonista.

Pero, entre tanta happicidad sale ese resquemor de Leigh sacando su punto de critica social que no puede evitar esta vez envuelto en una golosina de película, una pelicula en la que lo unico que hacemos es entrar en diversos episodios de su protagonista con el entorno que la rodea mientras que ella se enfrenta con su aplastante optimismo a todo lo que se le pone por delante. No aporta gran cosa, es excesivamente larga pero por lo menos consigue hacerte salir con una sonrisilla.

Eso si, el episodio de la clases de flamenco de la protagonista con todos los tópicos de la cultura española directamente olvidables.

Aquellos que la comparan con Amelie … como que no.

Campaña de colecta...

Si amigos... Hay que echar la vista atrás casi un año para recordar el por qué de este blog...

Este blog se construyó a partir de la mala leche que le entró a un par de adolescentes (uno más que otro) al ver la película de "El Motorista Fantasma"... by Nicolas Cage como Motorista Caliente en llamas.

Este post no es para otra cosa que proponer crear una asociación y recaudar dinero para dárselo a Nicolas Cage... Simplemente para que no haga una cosa que pretende hacer:

¡La secuela de "Ghost Rider"!. En declaraciones en una entrevista, Cage dijo acerca de la pregunta de si iba a hacer la segunda parte de la película:

"Sí, por supuesto. Acabamos de tener una reunión con el estudio [Columbia Pictures] hace menos de un mes para hablar al respecto. Y tuvimos una conversación bastante agradable acerca de los personajes y acerca de hacer al protagonista más internacional...quizás trasladarlo a Europa."Cage continuó, "Seguir en un viaje en moto por toda Europa mientras que sigue conectado a la Iglesia, si de alguna manera se puede creer tal cosa. Algo que tenga muchos elementos del zeitgeist, como Da Vinci Code y cosas por el estilo."

¿Qué es eso de por Europa? ¿Pero por qué nosotros? Tengo miedo...

Ya tuvimos bastante, por favor, el país te necesita... COLABORA

Off

Falta de tiempo, falta de ganas....pero volvere (creo).

P.D:Siempre puede postear mi compañero de blog...que juro que existe

3:10 to Yuma

Pregunta sin respuesta:

Como una película con Russel Crowe, Chistian Bale y Peter Fonda en el reparto llega a nuestras pantallas con un año de retraso?

Remake del wester que en su momento protagonizaron Glenn Ford y Van Heflin…y sera por pertenecer a ese género maldito (el wester) que nos hacen esperar para ver el cara a cara entre Bale y Crowe?

Definitivamente estamos ante un género que parece no interesarle a nadie. Porque, desde Sin Perdón poco se ha hecho, tenemos la reciente El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford que, ni siquiera la presencia de Brad Pitt garantiza la presencia de publico a las salas, ni siquiera a recaudar el presupuesto invertido en ellas…en fín…

Pero aquí esta James Mangold, director de Cop Land, Inocencia interrumpida o la mas reciente En la cuerda floja, puso todo su empeño en dirigir este remake tras ver el film original.


Argumento:

Tenemos a Bale como un ranchero acuciado por las deudas, que apenas puede sacar a su familia adelante, y a Crowe como forajido asalta diligencias, trenes y lo que haga falta para sobrevivir.

Tras un altercado Bale y Crowe se topan cara a cara, este ultimo es detenido y será enviado a prisión, pero para eso hay que trasladarlo a la ciudad de Yuma y subirlo al tren (que tachachachaaaaannn pasa a las 3:10), así Bale cobraría una pasta que le permitiría sacar a su familia de los apuros, sencillo, no?, pues no, que si unos apaches con esa sana intencion de cortar cabelleras, que si el hijo de Bale se fuga para arrejutnarse con su padre y para el colmo de males resulta que le rie las gracias al foragido , y por si todo eso no fuera suficiente, la banda de Mr.Crowe, con Ben Foster al frente, pretende recuperar a su jefe, el tiroteo esta asegurado…


Sorprendentemente y a pesar de mi fobia a Crowe, su personaje es sensacional, al igual que su actuación, se come la pantalla, no por que el resto de actores estén mal, si no por que su personaje es el mejor construido, un personaje mas ambiguo y con mas chicha ,que el veterano de guerra llevando vida de ranchero deprimido, interpretado por un estupendo Chirstian Bale.


En definitiva El tren de las 3:10 es una de las mejores peliculas que podemos encontrarnos ahora mismo en pantalla.

Culpables...

Sip, hora y media de nuestras vida desperdiciadas en el visionado de uno de los espantos que asolan las pantallas de cine...bueno, así y en voz baja (vamos que me da vergüenza admitirlo) B3t0 y mi persona nos enfrentamos al visionado de .... Zohan:Licencia para peinar.


Tras una pausa dramática para recuperar el aliento, sip, reconocemos perder el tiempo con semejante ponzoña fílmica. (que conste que el plan original era ver El tren de las 3:10...como degeneran las cosas...).

La fobia a Adam Sadler esta mas que justificada, a pesar de Punch Drunk Love de Paul Thomas Anderson...por que, el resto de su "carrera" cinematográfica?, mejor ni la mentamos.

En fin, que la cosa esta tiene argumento y todo...se supone que aquí, Mr.Sadler es un agente secreto Israeli , que se hace las américas para cumplir su sueño, que no es otra cosa que ser peluquero. (con todos los chistes sobre la orientación sexual que ser peluquero conlleva). Lógicamente acaba en una peluquería regentada por la jachonda de rigor que curiosamente es palestina pero que eso no impide que el amor triunfe y acaben juntos...ups que les destripo el final.


Bueno por el film también se pasea Jonh Turturro ,como Palestino archienemigo de Zohan que resulta ser el hermano de la jachonda de al peluquería...(en fin), pero ya el acabose es cuanto entierran el hacha de guerra por un frente común y...descubrimos que el sueño del Turturro es ser ...zapatero...afus...

Un bodrio de proporciones cósmicas.

Para el colmo de los males sale la recauchutada del gorgorito facil y la balada empalagosa, usease Maria Carey en toda su carnaza y sin efectos especiales que estilicen su figura como en las portadas de sus discos, eso ya es demasiado.



P.D. B3t0 majo, esto nunca mas...

A Nightmare on Elm Street

Corría 1984 y Wes Craven estrenaba Pesadilla en Elm Street, creando un icono del cine de terror del cual han parido choporrocientas mil y alguna secuela mas, bien, ya saben que estamos en época de remakes así que toca remasterizarlo a los nuevos tiempos y tras la última entrega cinematográfica en el 2003, la delirante reunión de dos clásicos del terror moderno, Jason Vs Fredy (las risas que me puede echar con semejante esperpento por Diox).


Han dado luz verde para el rodaje de una nueva aventura con Billy Bob Thornton en lugar de Robert Englund como el famoso hombre de las pesadillas. Regresa la saga actualizada para las nuevas generaciones. Volverá a dirigir Wes Craven que no se come un rosco desde Scream?, tendrá un papelito Johnny Deep (su primer papel fue en la saga Elm Street) para ser descuartizado nuevamente por el hombre del saco?, por que no hacen un Freddy Vs Alien ahora que están de moda los crossovers cinematográficos?

Casada...

Bueno a estas alturas ya lo sabe todo el mundo…se ha casao la Johansson , con el Ryan Reynolds (visto en Blade trinity o La morada del miedo...tiene una filmografía de lo mas selecta la criatura), al parecer eso le impidió venir a promocionar la última de Allen al festival de San Sebastian, pero bueno que con ese chulazo también yo prescindo de acompañar a un viejo verde de manos largas para decir lo maravilloso que es su último film (que aún tengo pendiente), para eso ya están Javier y Pe.


Pero, centrémonos un ratito en esa pobre mujer despechada que es ,Alannis Morrisette ex de los abdominales de Ryan, ahora le tocara dedicarle una canción a la feliz pareja donde descargar sus iras (que serán muchas) ,que por otra parte, le vendrán bien para bajar esas caderazas que se ha echao la moza…(tanta tarta de queso post ruptura no puede ser buena moza!!).

Bueno que felicidades Scarlett, disfruta del madelman que tas pillao, mientras dure XD.

Newman

que ojos, que mirada, que...afus..



...con otro wapo del cine, Robert Reford en Dos Hombres y un Destino(1969), volverian a verse las caras en El Golpe (1973)


Con una estupenda Elisabeth Taylor en La gata sobre el tejado de zinc (1958)

...compartiendo cartel con Tom Hanks, en Camino a la perdición (2001) su última aparición en el cine. (Su último trabajo fue prestar su voz para un personaje en la cinta animada de Pixar, Cars en el 2006)

...nominado diez veces al Oscar finalmente consigue uno honorifico, a toda una carrera, en 1985 y el otro llegaría, curiosamente un año mas tarde por El color del dinero de Scorsese (1986)

The A-Team

De la pequeña pantalla a la gran pantalla, después de muchos rumores finalmente si o si, el Equipo A tendrá su versión XXL en los cines de todo el mundo,Stephen J.Cannell creador de la serie estará en las labores de producción y dará forma al guión.

Tras muchos rumores finalmente Bruce Willis ha dicho que no a ser el mítico Hannibal, ahora las esperanzas están puestas en el pluriempleado galan del cine, George Clooney , tenemos a Owen Wilson para el papel del "sexsymbol" de la grupo, Dirk Benedict , ahora nos faltan el superhombre que no bebe leche, M.A Barracus y la parte cómica a la par que loca de tal evento, Murdock donde Jim Carrey se cae por su excesivo salario (se podia retirar una temporada del cine, no se le echaria en falta.), el director propuesto John Singleton , responsable de Shaft (vivan los remakes) y 2 fast 2 Furious ...que currículum mas esperanzador. Fecha de estreno supuestamente para el 2010, anda que no queda ni naa...


Lucirán palmito los miembros (vivos) de la serie original en algún cameo?, es mas, volvera nuestra Ana Obregón en un papelito para recordar su (fugaz) paso por la meca del cine?


y ella con esos pelos...XD

Wanted

Adaptación del comic de Mark Millar y J.G.Jones, (que no me leí, así que nada de comparaciones odiosas). Dirigida por Timur Bekmambetov, responsable de Guardianes de la Noche y Guardianes del Día, esas maravillas del cine fantástico ruso, según la prensa especializada, que a un servidor aburrieron soberanamente, Wanted se convierte en su primera incursión en el cine made in Hollywood, y en vista de los resultados en taquilla no será la última vez que recurran a sus servicios tras las cámaras.

La cosa va mas o menos de los siguiente:

Un don nadie resulta que es el hijo del mas mejor de los asesinos del mundo, que por supuesto pertenece a una organización secreta que se hace llamar La Hermandad, pues resulta que el mas mejor asesino es…asesinado, por un desertor de dicha organización y ya le tiene echado el ojo (y las balas) a su churrumbel. La Hermandad no pierde el tiempo y ficha al hijo del muerto dandole la ya clásica opción pastilla roja/pastilla verde (bueno en realidad no le dan muchas opciones…) para ser el “elegido” que pueda vengar la muerte de su querido y amado padre, pasa por las clases CEAC de “como ser un súper asesino en una semana” y listo. Vamos que tampoco se han exprimio mucho la cabeza.


Que quienes ponen el jeto en lo que parece un absoluto despropósito?, pues James McAvoy (visto como el fauno de la primera parte de Nania o sufriendo de lo lindo en Expiación) es el panoli a entrenar como asesino, un papel en el que encaja perfectamente haciendo un personaje “creible”, Angelina Jolie pasándoselo pipa interpretándose a ella misma como la entrenadora de armas tomar y Moorgan Freeman aportando carisma a la cinta como el mandamás del selecto club de asesinos.


Y que nos encontramos:

Una película de acción absolutamente deudora de Matrix (como se puede apreciar en varias de sus escenas), balas con “efecto”, coches dando saltos increíbles/imposibles, persecuciones imposibles y sangre, bastante sangre, que últimamente tenemos Hollywood bastante descafeinado con el uso del ketchup en las películas de acción (y si no solo mirar la última Jungla de Cristal que eliminaron el uso de la sangre para evitar calificación de edad R).


Película de acción de lo mas entretenida, consciente de que esta echa para que el espectador se pase una hora y media dejándose llevar por las barbaridades visuales que se le pasan al director por la cabeza.

Heroes

Hoy estreno en los EEUU de la tercera temporada, la pillaré con ganas a pesar de la (muy) decepcionante segunda entrega, y no vale con echarle la culpa de todo a la huelga de guionistas que la cosa ya pintaba mal desde el principio.

Tercer volumen: Villanos, o como decian en Telemadrid "Los malos"...sin comentarios.

Dune

En algún momento de enajenación mental, a los grandes estudios se les ocurrió coger a David Lynch para dirigir la superproducción del momento, Dune (1984), adaptación de las novelas de Frank Herbert , que es algo así como darle a Michael Bay una película intimista y de bajo presupuesto (y sin que salgan banderas americanas) , vamos lo que viene siendo una locura, en que estaria pensando Dino de Laurentiis cuando se puso a producir la película...nadie lo sabe, así que el intento de hacer una nueva franquicia tipo Star Wars, fracaso estrepitosamente y la cinta paso directamente al selecto club de “película de culto”.

Por el camino nos tenemos que tragar un grandes relatos de estos que telecinco parte en cuatro trozos y disemina a lo largo de la semana en horarios imposibles, con William Hurt luciendo palmito. Directamente espantosa.



Pero (siempre hay un pero) algún alocado productor (que no repetira el Laurentiis) se ocupará de la remasterizara a los nuevos tiempos, quiere decir que muchos miles de millones para efectos especiales de ultima generación, algún director epiléptico sacado de la escuela moderna del videoclip que nos deleite con un montaje frenético e imposible seguir para la vista humana, actores…bueno o algo parecido con lo que rellenar los títulos de crédito que aquí los dólares van a los FX, y si de paso pueden sacar para una triología mucho mejor…

Mientras que no les salga una Brújula Dorada, veremos de nuevo a la casa Atreides y la casa Harkonnen en el cara a cara por la preciada Especia.

Una palabra tuya.

Segundo largometraje de Angeles Gonzalez-Sinde (actual presidenta de la Academia de Cine), basada en una novela de Elvira Lindo. Las protagonistas del relato las televisivas (Aquí no hay quien viva, La que se avecina)y Malena Alterio y Esperanza Pedreño (La Cañizares de Camera Café) acompañadas por Antonio de la Torre (visto en la recomendable AzulOscuroCasiNegro).

Alejándose de los papeles cómicos a los que nos tienen acostumbrados ,las protagonistas de la película, se dan un paseo por la soledad, la infelicidad, llevando una vida con la que uno se siente totalmente insatisfecho tirando hacia delante intentando cambiar su vida, pero sin ver opciones para ello.


La amargura Rosario (Malena Alterio), incapaz de disfrutar de las cosas, contrastada con el infantilismo y la vitalidad de Milagros (Esperanza Pedreño), recreando una relación de amistad en la que una no puede vivir sin la otra.

Vamos una película que retrata la vida de gente corriente.


Treintañeros en crisis abstenerse de ver la película...en mi caso, ya es tarde XD.

The Day the Earth Stood Still

En ocasiones uno se pregunta que les pasa a los mandamases de los estudios por la cabeza, para dar luz verde a este tipo de proyectos…, realmente es necesario un remake de este clásico de la ciencia ficción dirigido por Robert Wite en 1951 , mas aun cuando la cabeza visible del reparto es Keanu Reeves, y dirige un tal Scott Derrickson conocido en su casa a la hora de comer por dirigir Hellraiser:infierno, o El exorcismo de Emily Rose. Pa echarse a temblar directamente.

El resto del reparto lo completa Jennifer Connelly y su eterna cara de pena, y secundan los estupendos Katy Bates y Jonh Cleese…afus…

Ghostbusters

…como no sea en el geriátrico, tercera parte de la clásica a la par que mítica saga iniciada en los ochenta (1983) con Bill Murray y Dan Aykroyd encabezando el reparto, acompañados por una Sigourney Weaver y Rick Moranis en estado de gracia, o excesivamente graciosos según quien lo mire.



Llegó 1989 y se estreno una segunda (y totalmente prescindible) parte, intentando repetir el éxito de la primera y si de paso la cosa acaba en franquicia cinematográfica mejor que mejor, pero se quedaron con las ganas.

Pasaron a la pequeña pantalla en forma de dibujos animados, dieron el salto al mundo del comic, y ahora en plena explosión revival de los ochenta, el productor de ambas entregas confirma que se rodara una tercera parte, dirigida por el hijo de Ivan Reitman, Jason Reitman . Se confirma la participacion de Aykroyd, y Harold Ramis (el tercer cazador de fantasmas...)

El propio Bill Murray se a mostrado interesado en el proyecto. Eso significa que ya se le paso la necesidad (que todo actor acaba padeciendo) de conseguir un Oscar por, supuestos, meritos propios. Ahora solo le queda esperar a que le den el obligatorio “a toda una carrera/vida”, para compensar el desplante sufrido por Lost in Traslation.



Asi que con el mas que seguro elenco original al frente ya barajamos un posible título para la película, Ghostbusters III: Hellbent se supone que les toca bajar al infierno a parlamentar con el Diablo, en fín, esperemos que para esas fechas las salas tengan un boton de risas enlatadas para reir las gracias del elenco protagonista por que a este paso...

Hellboy 2: El Ejército Dorado

En fín, de nuevo Guillermo del Toro se pone manos a la obra para traernos otra parte del comic creado por Mike Mignola. Supestamente tras aprender de los errores cometidos en la primera parte, que, para refrescar la memoria a mas de uno eran:

- unas secuencias de acción sosas.
- un final precipitado y carente de épica o emoción.
- una duración excesiva.
- un romance insoportable.

Vamos lo de siempre en la filmografía de este señor, sin ninguna novedad al frente, pues consciente de todos ellos, decide superarse en esta segunda parte, y vamos que si lo consigue...

Así que con el mismo reparto de Ron Perlman (Hellboy), la sosias de Selma Blair y su eterna cara de pena (Liz) y el eterno disfrazado de Doug Jones (Abrahan Sapiens) retoma la trama del demonio rojo donde lo dejamos y grita ACCION!!.

La historia que nos cuenta es la siguiente, el príncipe del mundo fantastico, Nuada (Luke Goss) esta hasta el moño de que los humanos campen a sus anchas, así que decide acabar con una tregua ancestral y retomar la lucha entre el mundo de lo oculto y el de los humanos, para ello busca desesperadamente los tres fragmentos de una corona mágica que le daría el control de un ejército invencible (al que, lógicamente hace referencia el título). Hellboy y el resto de la "troupe" de freaks salen al paso para detenerlo, como no podia ser de otra manera.

Lo que en un principio prodría ser una película de aventuras de lo mas interesante, se convierte en una sucesión de tópicos absurdos cortesía de un guión que esta al servicio de las imagenes que se estan proyectando y no al reves. Asi que el presupuesto de la cinta se va en un desfile de criaturas sorprendentes y espectaculares, que se pasean por la pantalla durante las dos horas de eterna proyección.

Aburrida a mas no poder, Del Toro nos lleva por secuencias de acción que dejan bastante que desear (una vez mas) y de paso sigue con el bonito romance de "bella y bestia son" que tampoco aporta (salvo algún bostezo ocasional) gran cosa.

Y este es el fulano que va a dirigir El Hobbit?, miedo me da, y todo por que con El Laberinto del Fauno consiguio muchas nominaciones a los Oscars esos, una pasta gansa en taquilla y unas críticas estupendas ...y sí, es su película mas lograda, eso no quiere decir que sea buena...no?