martes, 30 de marzo de 2010

How to train your dragon.


El cine de animación de DreamWorks, es de consumo rápido, un ver y olvidar en toda regla. Sherk era su película mas notable, que no así sus mediocres continuaciones. Optaron por la formula del gag/parodia fácil y se convirtieron sus cintas en una especie de Scary Movie de la animación.

Madagascar, es una tomadura de pelo, Kun Fu Panda es un sopor salvado por unas secuencias de acción espectaculares, y Monstruos Vs Aliens...esta formateada de mi cabeza.



Con estas premisas, ir a ver Cómo entrenar a tu Dragón (espantoso título por cierto), era lo mas parecido a un acto de fe. Peeero, los responsables de esta cinta Chris Sanders & Dean DeBloi son los responsables de Lilo & Stich una de mis películas Disney favoritas. Optamos por darles un voto de confianza y nos lanzamos al cine.

La historia transcurre en un pueblo vikingo que es asediado por dragones día si y día también, robando las ovejas y quemando alguna casa, mientras que los fornidos aldeanos se aplican en echarlos de sus tierras. En medio de todo esto, esta Hipo, el hijo del jefe, un enclenque que a pesar de que le pone ganas no le sale nada bien, hasta que consigue derribar a un dragón (Desdentao), lo que llevara a descubrir que no son tan fieros como los pintan.


Película de aventuras, con sus dosis de humor, que nadie espere sorpresas, es película de A,B,C,sabes como empieza y también sabes como va a acabar, pero, esta bien contada y tiene secuencias de acción realmente espectaculares, es muy entretenida, tiene sus momentos emotivos sin caer en la sensiblería fácil y un punto amargo al final que desde luego sorprenden en este tipo de producciones.

Lo mejor de DreamWorks hasta la fecha.



jueves, 18 de marzo de 2010

Vamos a cantar...


Una de las series de moda, esta especie de High Scool Musical pero sin la caída de ojos de Zack Efron, claro que saliendo de la cabeza de Ryan Murphy responsable de Nip/Tuck se podía tener esperanza.

Tenemos la historia de un profesor que pretende convertir al club de canto del instituto en algo importante capaz de ganar premios, como cuando el formaba parte en sus años mozos, para conseguirlo tiene a los repudiados del instituto, una ñoña insoportable, una gorda negra de fuerte carácter, un parapléjico, una oriental pseudogotica, un marica ultrafashion y el capitán del equipo de rugby son los primeros integrantes del club de canto. Pero no sera tan fácil, por el camino tendrá que enfrentarse a la todopoderosa entrenadora de animadoras (Sue Silverster forever!!) que no piensa perder popularidad por esa panda de niñatos cantores.

Un poco de ironía (y mucha mala leche), números musicales memorables ...ese capitulo con el single ladies de Beyonce no tiene precio y un poco de inevitable azúcar, dan lugar a una de las series mas entretenidas del momento, mejor que otros bodrios que nos intentan vender como joyas de la pequeña pantalla. (sin ir mas lejos, Lost).

Tiana y el Sapo.



Doy gracias a John Lasseter por revitalizar los estudios Disney y recuperar ese estilo de animación de toda la vida, después de sucesivos fracasos ...usease, Hermano Oso y Zafarrancho en el rancho...con esta ultima echaron el cierre de la división de animación.

Ahora Ron Clements y John Muske, responsables de La Sirenita o Aladdin son los encargados de recuperar la formula clásica que tan buenos resultados le dio al estudio en los ochenta y los noventa.

Pero... no funciona, la historia de Tiana, joven que aspira a tener su propio restaurante, se va a freír puñetas cuando el príncipe de turno convertido en sapo le pide que le de el clásico beso que rompa el hechizo, aps, cosas de la magia moderna ella también se convierte en sapo y acabaran por los pantanos de Nueva Orleans buscando una solución, acompañados por un caimán amante del jazz y una luciérnaga...supuestamente graciosa.

Personajes secundarios mas bien olvidables, canciones de Randy Newman que igual que entran por un oído salen por el otro y una historia que aun sabiendo a lo que vas...es aburrida, lo mejor el poco aprovechado villano de la función y que este es el inicio de una nueva saga de clásicos Disney en la gran pantalla, esperemos que los próximo con mejores resultados.

Nine.


Daniel Day-Lewis, Sophia Loren, Judi Dench, Nicole Kidman, Marion Cotillard, Kate Hudson y nuestra Penelope Cruz es el espectacular reparto con el que Rob Marshall contó para Nine, versión del 8 1/2 de Fellini que fue llevado a Broadway con Antonio Banderas en el papel que aquí interpreta Day-Lewis.

Guido es un afamado director de cine que se encuentra en plena crisis personal y creativa mientras intenta solucionar tal papeleta intentando preparar su próxima película desfilan por su cabeza el recuerdo de las mujeres que han marcado su vida, así que van entrando en sus respectivos números musicales mas bien anodinos, y las secuencias entre canturreo y canturreo tampoco aportan gran cosa.

Rob Marshall consigue realizar un sopor aun mayor que Memorias de una Geisha. Y si, nuestra Pe es lo mas mejor de la película.

viernes, 12 de marzo de 2010

Los hombres que miraban fijamente a las Cabras



Inspirada en un libro de Jon Ronson, Los hombres que miraban fijamente a las cabras, trata sobre un programa americano del uso de soldados con poderes paranormales para fines militares.

La historia nos presenta a un reportero (McGregor) que en algún momento de su vida decide irse a Irak. Allí conoce al personaje de Clooney, un militar que ha participado en un programa secreto en el que entrenaban a súper soldados hacían frente a sus enemigos con el poder de la mente. En vista de la noticia, el periodista no duda en arrejuntarse al soldado en su peculiar misión.

Tras un prometedor comienzo, la cinta perpetrada por Grant Helsov cae en la mas absoluta monotonía, una sucesión de bostezos sin límite y un "por diox cuando se acaba esto". Kevin Spacey, Jeff Bridges, Ewan McGregor & George Clooney los actores de la función parecen pasárselo en grande, los espectadores no tanto.

Una sátira al ejercito que avanza a golpe de chiste sin mucha gracia, entre hippis, Jedis y anodinas aventuras en el desierto...si al menos nos cantaran un I will survive para amenizar la función como en Priscilla...pero ni eso.



lunes, 8 de marzo de 2010

Oscars 2010

Finalmente y sin muchas sorpresas la sobrevalorada En tierra hostil y su directora Kathryn Bigelow se han llevao seis calvos relucientes, así que es la gran triunfadora de la noche, dejando a Avatar con las ganas. La sorpresa, el Oscar a El secreto de sus ojos, cuando todo el mundo apostaba por La cinta Blanca.

Aquí un servidor prefería que ganara Malditos Bastardos o Up, desde mi punto de vista la mas interesante de todas las nominadas a la categoría de mejor película, pero tiene que conformarse con competir (y ganar) en la subdivisión de película animada. No tengo nada en contra de Jeff Bridges pero prefería a Colin Firth en Un hombre soltero. El resto de premios para los actores estaban cantados desde hacia meses, así que sin sorpresas.

Lo de Giacchino en BSO me parece estupendo...pero Sandra Bullock?...ains...bueno este año arrasa se lleva el Oscar y el Ratzie, que mas puede pedir....mmmm...saber actuar?

Una gala sosa, como la mayoría de películas nominadas.

Los premiados:

  • Best Picture: “The Hurt Locker” Kathryn Bigelow, Mark Boal, Nicolas Chartier, Greg Shapiro
  • Best Director: “The Hurt Locker” Kathryn Bigelow
  • Best Actor: Jeff Bridges in “Crazy Heart”
  • Best Actress: Sandra Bullock in “The Blind Side”
  • Best Supporting Actor: Christoph Waltz in “Inglourious Basterds”
  • Best Supporting Actress: Mo’Nique in “Precious”
  • Best Original Screenplay: “The Hurt Locker” Written by Mark Boal
  • Best Adapted Screenplay: “Precious” Screenplay by Geoffrey Fletcher
  • Best Foreign Language: “The Secret in Their Eyes (El Secreto de Sus Ojos)” Argentina
  • Best Animated Film: “Up” Pete Docter
  • Best Documentary: “The Cove” Louie Psihoyos and Fisher Stevens
  • Best Cinematography: “Avatar” Mauro Fiore
  • Best Art Direction: Avatar” Rick Carter, Robert Stromberg, Kim Sinclair
  • Best Costumes: “The Young Victoria” Sandy Powell
  • Best Editing: “The Hurt Locker” Bob Murawski and Chris Innis
  • Best Score: “Up” Michael Giacchino
  • Best Song: The Weary Kind”(Crazy Heart) Ryan Bingham and T Bone Burnett
  • Best Makeup: “Star Trek” Barney Burman, Mindy Hall and Joel Harlow
  • Best Visual Effects: “Avatar” Joe Letteri, Stephen Rosenbaum, Richard Baneham, Andrew R. Jones
  • Best Sound Editing: “The Hurt Locker” Paul N.J. Ottosson
  • Best Sound Mixing: “The Hurt Locker” Paul N.J. Ottosson and Ray Beckett
  • Best Animated Short: “Logorama” Nicolas Schmerkin
  • Best Live Action Short: “The New Tenants” Joachim Back and Tivi Magnusson
  • Best Documentary Short: “Music by Prudence” Roger Ross Williams and Elinor