No controles

Borja Cobeaga, responsable de la agradable comedia Pagafantas nos trae su segundo largometraje. No Controles, otra comedia, en este caso transcurre en una accidentada nochevieja.

Tenemos a Sergio (un muy soso Unax Ugalde) deprimido por que la pifio con Bea (Alejandra Jiménez) su ex-novia. Ambos se están despidiendo en el mismo aeropuerto, el se va a Ciudad Real y ella a Alemania. Cosas de estas del destino y sin la ayuda de los controladores aéreos, pero si de una fuerte nevada se cancelan todas las salidas del aeropuerto, así que Sergio tiene la oportunidad de reconquistar a Bea antes de que salga su vuelo, ya que ambos se ven obligados a pasar la noche en el mismo hotel. Nuestro sufridor (e inaguantable) protagonista contará con la inestimable ayuda de un elenco de secundarios que son, sin lugar a dudas, lo mejor de la pelicula. (Julian López y Secun de la Rosa).



Película dinámica y entretenida, un guión ágil que provoca la sonrisa que no la carcajada, vamos como Pagafantas, pero cumple su cometido y entretiene, que ya es bastante.

Los hombres que miraban fijamente a las Cabras

Inspirada en un libro de Jon Ronson, Los hombres que miraban fijamente a las cabras, trata sobre un programa americano del uso de soldados con poderes paranormales para fines militares.

La historia nos presenta a un reportero (McGregor) que en algún momento de su vida decide irse a Irak. Allí conoce al personaje de Clooney, un militar que ha participado en un programa secreto en el que entrenaban a súper soldados hacían frente a sus enemigos con el poder de la mente. En vista de la noticia, el periodista no duda en arrejuntarse al soldado en su peculiar misión.

Tras un prometedor comienzo, la cinta perpetrada por Grant Helsov cae en la mas absoluta monotonía, una sucesión de bostezos sin límite y un "por diox cuando se acaba esto". Kevin Spacey, Jeff Bridges, Ewan McGregor & George Clooney los actores de la función parecen pasárselo en grande, los espectadores no tanto.

Una sátira al ejercito que avanza a golpe de chiste sin mucha gracia, entre hippis, Jedis y anodinas aventuras en el desierto...si al menos nos cantaran un I will survive para amenizar la función como en Priscilla...pero ni eso.

Zombieland

By B3t0 y Crow

Normalmente nos encontramos en Navidad con que solo estrenan películas para niños, típicas de Papa Noel, o de cuentos infantiles... Este año afortunadamente nos hemos encontrado con una propuesta: Zombieland, usease, película de zombies.

Se nos muestra a un personaje un poco atípico para este tipo de películas, en un mundo plagado de zombies, donde un joven friki con fobias, virgen y cobarde tiene que sobrevivir, y lo hace gracias a unas normas que el mismo ha hecho, con las cuales sale airoso... provocando momentos hilarantes al respecto en el film. Por otra parte tenemos a un macarra, cuyo fin en la vida es conseguir matar el mayor número de zombies y lograr comerse un Twinkie (dulce norteamericano).

Juntando estos dos personajes tan dispares, creamos una atmósfera absurda en situaciones, añadiendo el toque femenino por parte de dos estafadoras que se unen al grupo.
Se nos queda una película de 80 minutos de duración, con momentos cómicos unidos a ciertos sustos fáciles, mostrando que los frikis también tenemos derecho a vivir y sobre todo a ligar
Personalmente me quedo con la actuación de Bill Murray, haciendo de el mismo... De echo Bill Murray es lo mejor de la pelicula, en su momento autoparodia.

Los cuatro protagonistas.

Película altamente recomendable, viendo la oferta cinematográfica de estas navidades... Bueno tanto como altamente...

Y con esto nos despedimos hasta el 2010 , feliz entrada de año nuevo y todas estas cosas.

(500) days of Summer

”Porque le gusten las mismas cosas frikis que a ti, no tiene por qué funcionar".
Totalmente de acuerdo.

Crítica conjunta by B3t0 y Crow (en los cines patrios título remasterizado a "500 días juntos"...)

¿De qué nos sirve una película que nos demuestre lo bonito que es amor y que muestre a un prota que, por muchas adversidades que tenga, siempre termina consiguiendo a la chica y comiendo perdices? Estas comedias románticas edulcoradas donde todas las dificultades/problemas son superadas por la poderosa fuerza del amor, y el héroe de turno vence todos los males del mundo mundial acabando junto a su amada.

¡Fuera tópicos!… estamos ante una película que, por suerte o por desgracia, nos muestra la cruda realidad, que no todo es de color de rosa en las relaciones.

La psique humana no es tan sencilla como se nos muestra en las películas de Antena 3 (la cadena triste) los sábados en la sobremesa…

Marc Webb nos cuenta una historia de chico conoce chica, y su relación durante 500 días. Tenemos a el prota (Joseph Gordon-Levitt) que cree en el amor y el ennoviarse, y a la prota (Zooey Deschanel), que pasa de esos temas supuestamente infantiles,y por supuesto con un elenco de secundarios adorables para acompañar la trama.

Tenemos chica nueva en la oficina, se llama Summer y es divina, el es Tom cree en el flechazo instantáneo, las alineaciones cósmicas y los amores predeterminados por algún orden superior, así que cuando la ve, el corazón se acelera y descubre que es la chica de sus sueños. Claro que la muxaxa no tiene tan claro todo esto del destino y las cosas no van exactamente como a Tom le gustaría.

La película va intercalando momentos de esta relación, sin seguir una línea temporal, creando momentos cómicos comparando momentos de antes y después, momentazos de karaoke desmedido…así pues pasamos por todos los momentos de su "no relación", esos momentos en lo que el día es maravilloso, todo el mundo baila y canta a tu alrededor, en contraste con los fatídicos días en los que parece que todo el mundo esta en contra tuya. El momento álgido de la película, la secuencia en la que se divide la pantalla entre "expectativas" y "realidad".

En conclusión, película sencilla, actores sobresalientes (esa mirada Zooey Deschanel, que para mi la quisiera... la mirada digo, no la chica... que aún no fui al médico mamá, no te ilusiones) y sobre todo correcta en su duración. Tu madre al igual que Arwen no perderá nunca la esperanza.

Un soplo de aire fresco dentro de la comedia romántica. Una (buena) historia sobre la idealización del amor, esos momentos en los que te aferras a algo y el bajón postruptura. Usease, de un desengaño. Todo ello estupendamente contado con su equilibrada dosis de comedia y melancolía.

No recomendada para gente que acaba de salir de una relación, (eso tu que estas muy sensible) o que esté en la crisis de los 30 (si, es mi excusa para los próximos años). Película que se ve con una sonrisa, que ya es mucho en los tiempos que corren.

Y Crow, por mucho que intentes llevarme a ver películas de amor, sabes que lo nuestro es imposible, aunque lances tantos elogios a mi cresta durante toda la tarde cinematográfica...

Sin comentarios sobre tus estilismos de gallina Caponata, que solo te falta teñirte el pelo y te dejo de hablar.(de aquí a matrimoniadas versión marica, un paso.)

P.D: que se me olvida...que peazo de banda sonora, Regina Spektor, The Smiths, Feist,...una delicia. Aps, y Zooey canta...vale, en un karaoke, pero canta...que chica mas mona esta...ains...


Bonus track, Regina Spektor-Us:

Restos de verano...(Gijoe/...ejem...)

Alego calor veraniego como atenuante de las próxima películas, y si no cuela me acojo al trauma sufrido por el fallecimiento de Michael Jackson, por que vamos que cosas llega a ver uno...

Gijoe

Sabia en que me metía. De echo, el mismo director Stephen Sommers (responsable de La Momia) reconocía en varias entrevistas que lo suyo era una película cuyo único fin era entretener, al menos no nos intenta vender la moto de que esta haciendo un peliculón supertrascendental basado en muñequitos varios (toma nota Michael Bay).

Argumento simple a la par que sencillo: Una organización mala mala supermala roba un arma que suelta unos nanobichos que comen el metal, así que la organización de buenos tienen que recuperar/destruir los artefactos y detener a los malosos.

Todo ello a un ritmo frenético con obligatorias secuencias de acción imposibles, que es lo que se pide a este tipo de producciones, jachondas embutidas en cuero (aquí esta Sienna Miller para cubrir la cuota, y para ser lo mejor de la película), mucho trasto de última tecnología que ya quisiera para si, James Bond, algún maromo musculado bien prieto y con mucha testosterona , un regustillo a serie B, y listo a positivar. Los diálogos son lo de menos, es mas, para que escribirlos cuando con soltar toda una panda de cliches recurrentes en este tipo de películas es suficiente. No aporta nada, pero que bien se estaba con el aire acondicionado.

El cast de la película embutidos en cuero y otros complementos, tendencia primavera/verano 2009.

Eso si, para la segunda parte que no me esperen..bueno si me pilla en otro verano mortal/fatal y letal tal vez...

Para una vez que me da por darme un atracón de palomitas me tocan rancias...ains...

Resacón en las Vegas

Me declaro culpable, "obligue" a B3t0 a ver esto, todo sea dicho el no puso mucha resistencia, uno lee unas criticas mas bien buenas en plan de "es una comedia mas que digna", "te echas unas risas", etc, etc... pues...o nos pillo con el día cruzao, o ni puta gracia oigan.

El kit de treintañeros talluditos a la par que asilvestrados en Las Vegas, dando tumbos post despedida de solteros todos resacosos en busca del novio al cual pierden durante la juerga, no tiene ni puta gracia.

Ni la puta, ni el bebe, ni el tigre, ni el chino de sexualidad confusa, nada, no consiguieron arrancarnos ni una sonrisilla, solo una eterna sensación de "cuando se acaba esto"...y mira que era fácil por que era darle al stop, y empezar a esnifar pegamento era un momento y desde luego mucho mas interesante. Todo ello comprimido en una eterna hora y media.

Como semejante bodrio ha recaudao lo que no esta escrito y mas, ya están preparando la segunda parte, estoy expectante...

Conclusion:

De los peores veranos cinematograficamente hablando que recuerdo, ninguna de las producciones destinadas al sano entretenimiento palomitero cumple, lo triste es que Transformers 2 es la película (hasta la fecha) mas taquillera del año.

Brüno... como ser homosexual y no morir en el intento

[Empecemos con la primera en la frente: prohibido ver Bruno en castellano. Hay veces que los doblajes fallan, pero en esta se lucieron… Así que como imagino que todos sois buenos internautas como manda nuestro Gobierno, cuando alquiléis / compréis esta película en DVD, os recomiendo ponerla en VO y la disfrutaréis mucho mejor]

Hecha esta primera matización, vamos a lo que hemos venido, a esta película que versa de un desviado y de gente vaga y maleante… Tenemos a Sasha Cohen, que se dio a conocer en la gran pantalla por su película “Ali G Indahouse” (previamente ya era conocido en la pequeña pantalla por apariciones en shows).

Después de filmar un desafortunado “Borat”, regresa a nuestros cines (bueno, a nuestro DVD a estas alturas, que voy con cierto retraso, ¿verdad Crow xDD?), con “Bruno”. Brüno, un reportero gay austriaco, loco por la moda. Durante una hora y media se nos van presentando diferentes situaciones en las que Brüno hace de las suyas, algunas con supuesta cámara oculta y a cada cual más descabellada.

Intenta ser un reportaje sobre las distintas visiones del mundo sobre la homosexualidad, pero ciertamente el personaje parece sacado de cualquiera de los que el día del orgullo gay van montados en las carrozas con más plumas que el Pato Donald.

Tiene momentos muy hilarantes y bien montados, como la lucha contra el profesor de artes marciales con un consolador , o el Pastor “reconvertidor de gays” (menos mal que de estos no hay muchos, que si no me sé de más de una madre que llevaría a su hijo a hablar con el cura)
En definitiva, una película que podría haber mostrado más las dos caras de la moneda, y que provoca que la gente que la vea y no tenga mucha cultura, piense que todos los homosexuales son así (que haberlos ailos xD).

Película para ver en casa, y que no se merece tanto el siete y pico que tiene actualmente en IMDB (y Crow me dirá que por qué sigo mirando IMDB después de lo ocurrido con el film de "Caché"… pero esa ya es otra historia :D)

De esta guisa nos vino Sasha a promocionar la película en las Ventas...

Ex... Todos tenemos uno

Mientras mi compañero bloguero disfruta de unas merecidas vacaciones embadurnado de crema solar y tirado vuelta y vuelta en la playa (el mío al punto por favor), yo me dedico a ver alguna que otra película.

En este caso la película que tiene la culpa es “EX”. Comedia ligera para estas vacaciones (aunque en Italia se estrenara hace 5 meses) nos muestra las vidas entrelazadas de 6 parejas y sus encuentros y desencuentros amoriles.

Es una película de producción Italo-Francesa que nos viene a demostrar en España que puede hacerse una comedia sin grandes presupuestos en la que no aparezcan tetas ni culos (pido perdón a los puritanos lingüísticos) y que triunfe en cartelera (afortunadamente en España hemos tenido la reciente experiencia de “Pagafantas”, que sigue esta línea).

El film recurre a nuestras propias experiencias con nuestras ex-parejas, para que nos sintamos reflejados de algún u otro modo en alguno de los personajes. Situaciones bastante desternillantes y absurdas, en el que comprobamos que el amor no siempre triunfa, y que lo único que es para siempre no es el amor, sino el/la ex.

Una película que, personalmente, me recordaba a “Love Actually”, intentando entrelazar historias y un reparto coral de actores taquilleros (en este caso sólo en el cine del país de la pasta).

En conclusión, una película para todos los públicos, con la que, quien más o quien menos, se sentirá identificado, y quizás haga reflexionar sobre lo egoístas que podemos ser a veces con nuestras parejas.

Son of Rambow

Aquí tenemos una película que paso fugazmente por la cartelera, mientras que otros (sub) productos de mayor tirón comercial permanecen demasiado tiempo, no dejando espacio para títulos tan interesantes como este…

A lo que vamos…

Garth Jennings, responsable de la adaptación cinematográfica de La Guia del Autoestopista Galáctico, es el responsable de esta cinta (guión y dirección). Nos ofrece una película imaginativa, ambientada en los ochenta contando las andanzas de una amistad que surge entre dos niños absolutamente diferentes. Lee vive con su madre y su férrea fe le impide ver al Tv (entre otras cosas), Mientras Will es el malote de la clase, que pasa mas tiempo en el despacho del director que otra cosa, su mayor aspiración es hacer una película “amateur” para ganar un concurso televisivo…y una vez se conocen comienza todo…

Los niños son tratados como caricaturas, dibujos animados a prueba de todo, golpes, caídas, etc…Pocas veces podemos ver amistades como las de Will y Lee en la pantalla grande, experimentar la inocencia y la grandeza de lo que significa ser niño. Sin embargo esta cinta nos muestra todo eso y mucho más. Es un relato único de la unión entre estos dos niños, los cuales usan el cine como escape al drama de sus vidas.

La reacción del niño de fe imposible tras su primera experiencia cinematográfica no tiene precio, una historia sencilla pero efectiva, bien contada y con unas interpretaciones por parte de los niños de lo mas convincentes.

El unico "pero", es que la película no sabe bien donde definirse, a ratos comedia, a ratos drama con toques fantásticos, se queda un poco a mitad de todo, con todo permite pasar un buen rato y esbozar una sonrisa. Genial.

Bill Milner (Will) y Will Poulter (Lee) los geniales niños protagonistas...

Burn After Reading.

Regresamos a la ultima entrega de la triología idiota, formada por O Brother!, Crueldad intolerable y esta que nos ocupa, todas ellas protagonizadas por un caricaturesco George Clooney. Así que tras la violenta ,multipremiada y sobrevalorada No es país para viejos, los hermanos Coen regresan al mundo de la comedia en esta ocasión acompañados por un reparto de lujo.


La pareja de directores se lanzan a una comedia sobre el espionaje en horas bajas, arrancando cuando un analista de la CIA(John Malkovich) dimite al ser acusado de alcohólico, escribe sus memorias y estas (por cosas del azar) acaban en manos de dos trabajadores de un gimnasio, en este caso una recepcionista que únicamente aspira a una cirugía estética total (Frances McDormand), ayudada por su compañero de trabajo (Brad Pitt), que con mantener su imposible tupe es suficiente. Por el camino tenemos también a la esposa de Malkovich (Tilda Swinton) que mantiene una relación con un agente federal interpretado por George Clooney.

Desde luego un reparto de lujo, y todos ellos estupendos en sus parodias papeles.

Violencia brutal e inesperada, mucho humor negro, diálogos ágiles y personajes absolutamente absurdos todo esto nos ofrecen los Coen, dicho así parece un peliculón, pero sinceramente me aburrió indecentemente, la violencia llega de manera gratuita, los diálogos desde luego son su punto fuerte, pero los personajes son tan ridículos y poco creíbles en todo momento que llegan a desquiciar.


Ver y olvidar.

Happy

Mike Leigh autor de melodramas sociales como Secretos y Mentiras o El secreto de Vera Drake aborda una película que derrocha felicidad y optimismo en cada fotograma … difícil de creer, verdad?

Todo sea dicho al comienzo de la película, una estupenda Sally Hawkins (Poppie) nos aborda con una dosis de simpatía y buen humor a prueba de bomba, absolutamente contenta con su vida, tan indecentemente feliz que uno puede pensar que le falta un hervor, pero hay esta la Hawkins, León de Oro en el ultimo festival de Berlín por esta película, que consigue con su interpretación hacer que no nos saque de nuestras casillas.



El robo de la bicicleta de la joven (y treintañera) protagonista la lleva a tomar la decisión de sacarse el carnet de conducir, claro que el profesor que le toca es todo lo opuesto a ella, un amargado de la vida que esta todo el día enfrentándose a la vida, su relación a lo largo de la película pondrá a prueba la dobledosis de felicidad en vena que lleva la protagonista.

Pero, entre tanta happicidad sale ese resquemor de Leigh sacando su punto de critica social que no puede evitar esta vez envuelto en una golosina de película, una pelicula en la que lo unico que hacemos es entrar en diversos episodios de su protagonista con el entorno que la rodea mientras que ella se enfrenta con su aplastante optimismo a todo lo que se le pone por delante. No aporta gran cosa, es excesivamente larga pero por lo menos consigue hacerte salir con una sonrisilla.

Eso si, el episodio de la clases de flamenco de la protagonista con todos los tópicos de la cultura española directamente olvidables.

Aquellos que la comparan con Amelie … como que no.

Sexo en Nueva York

Pues eso, muertas de asco en sus mansiones/apartamentos de lujo, tras la borrachera de éxito que les supuso la serie, las cuatro “actrices” cuarentonas (por llamarlas de alguna manera) de tan afamada serie dan, tras varios años haciéndose de rogar, el salto a la gran pantalla. No hay nada como que tu carrera se esté hundiendo mas rápido que el Titanic para retomar aquello que te dio éxito (y si no que se lo pregunten a Mulder y Scully… que también regresan, necesitados de cheques con muchos ceros detrás).

Así que de nuevo Carrie, Samantha, Miranda y Charlotte regresan un ratito más a nuestras vidas, o nos dejan entrar un ratito más en las suyas… En fin, todas siguen con sus vidas justo donde lo dejaron, retomamos la acción cuando Mr. Big y Carrie se van a trasladar a un ático de escándalo y él, en un arrebato de amor en la cocina entre cebolla y cebolla, le pide matrimonio como si le pidiera que le pasara la sal , la respuesta de ella va acorde, le pasa la sal y le dice que sí mientras se asegura de que el horno ya esta caliente y tienen de fondo "con las manos en la masa". Tenemos inicio de película, progresivamente se van abriendo más tramas que lógicamente afectan al resto de las mujerzuelas: que si infidelidades, miedo al compromiso, embarazos sorpresa, un tour por México, rupturas y reconciliaciones... todo bien envuelto en una montaña rusa de dos horas, dialogos que recurren a su receta de frases lapidarias precocinadas, a menudo frívolas (no en intención sino en contenido), que tiende a desembocar en una conversación a cuatro bandas donde cada una está realmente exponiendo constantemente su opinión sin una réplica auténtica y natural a lo que dicen las otras, le añadimos un paseo por lo mas chic de Nueva York, desfiles de alta costura, una oda al consumismo desenfrenado, Manolo Blanick (por supuesto) y todo ello para llegar a un happy end, donde el amor (esos momentos cursis/ultrañoños me pueden) puede con todo… afus… y salir con una sonrisilla cómplice del cine.

Eso sí, ellas son actrices un tanto limitadas (siendo generoso), normal que estén condenadas al refugio televisivo. ¡Bueno! Hasta que llegue la segunda parte… que ya están en ello, en vista del taquillazo de esta entrega.

Lo que les ocurre a las películas que se basan en series de televisión es que siempre da la sensación de que es un episodio largo o en este caso el resumen de lo que podría ser la séptima temporada. Pero bueno, es un producto que no engaña a nadie y uno sabe de antemano lo que va a ver y lo que ofrece... ¿no?