Control.

…Mientras B3t0 disfrutaba de los nuevos experimentos capilares de Nicolas Cage, otros nos aventurábamos a los cines favoritos de los gafa pastitas y modernos de rigor para ver Control, película dirigida por el fotógrafo Anton Corbijn un biopic sobre Ian Curtis y Joy Division.

Aquí nos saltamos todos los topicos de atormentadas estrellas de la canción y el clásico “sexo, drogas y rock’n roll”, como por ejemplo, The Rose basada libremente en Janis Joplin con una estupenda Bette Midler o The Doors con los morritos de Val Kilmer centrándose en hacer creíble su papel como Jim Morrison.



Sam Riley da vida a Ian Curtis, joven depresivo y atormentado, epiléptico un tanto asocial, casado con una hija y por supuesto la groupie amante de rigor, un Ian Curtis que no duda en suicidarse con 23 años.

Vemos la indiferencia de sus compañeros de grupo ante sus problemas, mas preocupados del éxito y la fama, como los médicos lo usan de cobaya humano para probar nuevos medicamentos para su enfermedad, y como una sufrida y entregada esposa (Samantha Morton) poco podía hacer ante la amante del joven.

Todo ello plasmado estupendamente por el objetivo de Corbijn, que nos deleita con su buen hacer tras las cámaras y un trabajo de actores muy digno. Una película interesante acompañada de una gran banda sonora.

…por que han tardado dos años en estrenarla en nuestro país?

Repo! The Genetic Opera.

Apunta a ser una de las frikadas del año, musical gótico/punk que da el salto del off-broadway a la gran pantalla gracias al empeño de Darren Lynn Bonsman, responsable de varias entregas de SAW.

Con una estética entre The Rocky Horror, la serie B una ambientación futurista y momentos comic-book, no cuenta una historia digna de una tragedia griega..todo ocurre en un lejano futuro, cuando una terrible epidemia destruye los órganos de la humanidad, en plena crisis surge una compañía que se encarga de realzar transplantes a los enfermos, siempre que puedan pagar, de no ser así el Repo Man se ocupara de recuperarlos…

Drama, con sus pequeñas dosis de humor, por donde se pasean unos personajes de lo mas variopinto todos conectados por un turbio pasado cuyos secretos descubriremos según va avanzando la trama.

Y quien se puede prestar a hacer esto…bueno tenemos a Anthony Steward Head, conocido por su papel de bibliotecario en Buffy Cazavampiros, en el papel de Repo Man, a Paul Sorvino como el mandamás de la compañía, Paris Hilton como una de sus hijas en el papel de joven adicta a la cirugía y a la drogaina, vamos que ni echo a medida, y también se pasea pro la cinta Sarah Brightman a la que todos recordamos del Fantasma de la Opera.

Cuanto menos una sorprendente película, que desde luego no dejara indiferente a nadie…

Los Abrazos Rotos

Miércoles 18 de Marzo, a eso de las diez de la noche parte de la céntrica calle de Fuecarral esta cortada. Una multitud de gente te arremolinaba en torno a los cines, llega un coche, se abre la puerta solo se escucha un grito generalizado de: PEDROOOOO!!!! Acompañado de una marea de flashes que caen sobre el. Almodovar tan divo como siempre presentaba su nueva y esperada película, Los Abrazos Rotos, por supuesto acompañado por toda su troupe…


Un amplio reparto para este drama que arranca en la actualidad y se desplaza a los noventa para explicarnos el tormentoso, oculto y oscuro pasado de los protagonistas, con pequeñas dosis de humor marca de la casa.

Penélope como Caballero del Zodiaco

Penélope Cruz, Lluís Homar y Blanca Portillo salen mas que dignos de sus interpretaciones, se agradecen las fugaces apariciones de Chus Lampreave, Rossy de Palma y Kity Manver clásicas del universo del director Manchego. Tambien nos encontramos con Alejo Sauras, Kira Miro y Dani Martín tienen sus innecesarios 15 segundos de figurantes con Almodovar.


Y la película, pues…veamos, una historia que no atrapa, mucho relleno, diálogos y situaciones que en ocasiones resultan forzados y mucho homenaje al cine y a si mismo. Ahora bien, una puesta en escena maravillosa, la fotografía, decorados y vestuario cuidados hasta el ultimo detalle, lastima de guión, que parece arrancar con la irrupción de Carmen Machi, cinco minutos absolutamente delirantes…


Un drama de sobremesa estupendamente rodado.

Son of Rambow

Aquí tenemos una película que paso fugazmente por la cartelera, mientras que otros (sub) productos de mayor tirón comercial permanecen demasiado tiempo, no dejando espacio para títulos tan interesantes como este…

A lo que vamos…

Garth Jennings, responsable de la adaptación cinematográfica de La Guia del Autoestopista Galáctico, es el responsable de esta cinta (guión y dirección). Nos ofrece una película imaginativa, ambientada en los ochenta contando las andanzas de una amistad que surge entre dos niños absolutamente diferentes. Lee vive con su madre y su férrea fe le impide ver al Tv (entre otras cosas), Mientras Will es el malote de la clase, que pasa mas tiempo en el despacho del director que otra cosa, su mayor aspiración es hacer una película “amateur” para ganar un concurso televisivo…y una vez se conocen comienza todo…

Los niños son tratados como caricaturas, dibujos animados a prueba de todo, golpes, caídas, etc…Pocas veces podemos ver amistades como las de Will y Lee en la pantalla grande, experimentar la inocencia y la grandeza de lo que significa ser niño. Sin embargo esta cinta nos muestra todo eso y mucho más. Es un relato único de la unión entre estos dos niños, los cuales usan el cine como escape al drama de sus vidas.

La reacción del niño de fe imposible tras su primera experiencia cinematográfica no tiene precio, una historia sencilla pero efectiva, bien contada y con unas interpretaciones por parte de los niños de lo mas convincentes.

El unico "pero", es que la película no sabe bien donde definirse, a ratos comedia, a ratos drama con toques fantásticos, se queda un poco a mitad de todo, con todo permite pasar un buen rato y esbozar una sonrisa. Genial.

Bill Milner (Will) y Will Poulter (Lee) los geniales niños protagonistas...

Los limoneros

Retrato del (muy actual) conflicto palestino/israelí en forma de fabula, sin recurrir a atentados, ni a secuencias de violencia explicita.

Lo que cuenta:

Salma una viuda Palestina ve como su vida se trastoca al descubrir que su nuevo vecino no es otro que el ministro de Defensa de Israel, su plantación de limoneros linda con la casa del ministro y los servicios secretos no tardan en decretar que los limoneros representan una amenaza para el ministro y su familia, ordenanando que los talen. Salma decide luchar por sus árboles y contratando a un joven abogado llevando su caso al tribunal israelí. Tanto revuelo hace que la mujer del primer ministro se interese por el caso, una mujer que lleva una vida infeliz atrapada en su nueva casa…

El director Eran Riklis, cuenta la situación de ambos países sin caer en todos los tópicos…una mirada critica para ambos partes, una película sobria y con pequeñas dosis de humor, donde destaca la labor de las actrices protagonistas, Ham Abbass en el papel de Salma y Rona Lipaz-Michael como esposa del ministro, ambas estupendas.

De lo mas recomendable.

Valkiria

Nos llega una de estas películas rodeada de polémica y problemas varios, su estreno en USA se pospuso en varias ocasiones, la elección de Tom Cruise como protagonista, ya que los familiares de Stauffenberg (al que Cruise da vida en la cinta) y miembros del gobierno alemán se opusieron al proyecto…que los cienciólogos no están bien vistos, añadimos que se las vieron y desearon para rodar en algunos lugares históricos y como colofón destrucción de parte del metraje…

Toda una serie de catastróficas desdichas con las que tubo que lidiar el director Bryan Singer (Sospechosos Habituales, X-Men) para contar el intento de asesinato de Adolf Hitler por parte de un grupo de militares alemanes.

Lo que nos lleva a preguntarnos ¿Cómo conseguir hacer interesantes la película cuando el final ya se sabe por anticipado?

Aquí es donde entra Singer en colaboración con Christopher McQuarrie, responsable del guión de Sospechosos Habituales, para lanzarse a un thriller made in Hollywood, recreando al detalle el mundo del Tercer Reich, pero para ello prescinden de dar algo de profundidad a los personajes, mas pendiente de su producto como espectáculo, como resultado obtenemos una película lineal carente de suspense o emoción que despierta en su recta final…cuando comienza la “Operación Valkiria” y es cuando Singer muestra todo su talento tras las cámaras, una lástima…esperemos que no pierda mucho el tiempo y se ponga pronto con la secuela de Superman…

El protagonismo de la cinta recae sobre Tom Cruise, nominado a los Razzies, a pesar de que cumple en el papel de Klaus von Stauffenberg, paseando su carisma, tuerto y manco haciendo gala de sus limitaciones interpretativas, junto a el un gran elenco de secundarios de lujo, Kenneth Brannagh, Terence Stamp o Tom Wilkinson todos ellos como oficiales que forman parte de la resistencia antinazi…

Stauffenberg y Cruise...

En fin, una película irregular un blockbuster con un exceso de pretensiones, cuyo argumento da para una nueva entrega de Misión Imposible…si cambiamos el fatídico final claro.

Una palabra tuya.

Segundo largometraje de Angeles Gonzalez-Sinde (actual presidenta de la Academia de Cine), basada en una novela de Elvira Lindo. Las protagonistas del relato las televisivas (Aquí no hay quien viva, La que se avecina)y Malena Alterio y Esperanza Pedreño (La Cañizares de Camera Café) acompañadas por Antonio de la Torre (visto en la recomendable AzulOscuroCasiNegro).

Alejándose de los papeles cómicos a los que nos tienen acostumbrados ,las protagonistas de la película, se dan un paseo por la soledad, la infelicidad, llevando una vida con la que uno se siente totalmente insatisfecho tirando hacia delante intentando cambiar su vida, pero sin ver opciones para ello.


La amargura Rosario (Malena Alterio), incapaz de disfrutar de las cosas, contrastada con el infantilismo y la vitalidad de Milagros (Esperanza Pedreño), recreando una relación de amistad en la que una no puede vivir sin la otra.

Vamos una película que retrata la vida de gente corriente.


Treintañeros en crisis abstenerse de ver la película...en mi caso, ya es tarde XD.

Antes que el diablo sepa que has muerto

Con 83 años, Sidney Lumet firma una de las interesantes películas de lo que llevamos de año. Demuestra su experiencia tras las cámaras con este desasosegante thriller, sobre las miserias humanas.

Dos hermanos que atraviesan serias dificultades económicas trazan, lo que aparentemente es, un plan sencillo como salida a sus problemas, atracar el negocio de sus padres.

Con esta premisa arranca la película, donde el robo perfecto deja mucho que desear, y entramos en un pequeño rompecabezas, de mentiras, engaños y traiciones donde asistimos a una bajada a los infiernos por parte de los protagonistas, personificaciones del derrumbe de esquemas vitales, laborales, conyugales y sentimentales, una decadencia, que en ningún momento se intenta justificar, ni dulcificar los actos de los personajes. En un acertado juego temporal, la pelicula se mueve hacia delante y hacia atrás jugando con la narrativa para llegar al climax. El único “pero” , seria la resolución, tal vez una salida demasiado “fácil” en vista de cómo se van desencadenando las situaciones. Aun así una gran película.

Claro que si en el reparto contamos con el talento de Philip Seymour Hoffman y Ethan Hawke (que dan vida a los dos hermanos protagonistas) , Marisa Tomei (mujer, en la cinta ,del personaje de Hoffman) y Albert Finney (padre de los hermanos) difícilmente puede salir mal.

Lo dicho absolutamente recomendable.